新京報訊（記者劉臻）今年6月至8月期間，李建軍導演的“后人類三部曲”戲劇作品《變形記》《世界旦夕之間》和《大師和瑪格麗特》將陸續(xù)在天橋藝術(shù)中心上演。

李建軍作為中國當代劇場藝術(shù)的重要實踐者，他的一系列劇場作品體現(xiàn)出對普通人生存情境的關切，他將視覺藝術(shù)的歷史性經(jīng)驗和對劇場媒介的研究結(jié)合起來，使得他的作品具有鮮明的創(chuàng)新精神，近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注。

(資料圖片僅供參考)

《世界旦夕之間》劇照。攝影： 塔蘇

首先將于6月29日至7月2日上演《世界旦夕之間》，該劇曾在2021年作為第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕大戲之一，在烏鎮(zhèn)詩田廣場上演。該劇延續(xù)法斯賓德在電影《世界旦夕之間》中對虛擬和現(xiàn)實關系的思索和呈現(xiàn)，劇場版《世界旦夕之間》的故事也是從虛擬和現(xiàn)實的模糊感受處開始，并隨著劇情深入開始指涉，多數(shù)人在現(xiàn)實生活中都會或多或少生發(fā)出的疑問：誰能保證自己只是主人公從不做NPC（非玩家角色）？什么力量在控制多數(shù)人行動范圍的邊界？這一次，不只是主題內(nèi)核，李建軍導演更將用呈現(xiàn)形式，來多維度回應科技生活中時時出現(xiàn)的迷思。

《變形記》劇照。攝影：大壯

在李建軍導演的《變形記》里，卡夫卡筆下的推銷員，被改編成了一名為生活和家庭奔波的國內(nèi)快遞員。同樣是背負了整個家庭生計的勞動力，當國內(nèi)的格里高爾（《變形記》主角名）選擇面對自己被異化成甲殼蟲的命運，他的未來會出現(xiàn)和原著不同的轉(zhuǎn)機嗎？借卡夫卡《變形記》中對異化的書寫和批判，李建軍導演用《變形記》呈現(xiàn)出了更當下的異化和人們都能熟知的命運。該劇將于7月13日至16日上演。

《大師和瑪格麗特》讓人重回布爾加科夫筆下的荒誕莫斯科。它是布爾加科夫在生命最后十年里苦心寫就的作品，在他寫作時，并不期待這本小說能夠出版，甚至經(jīng)歷過在絕望中燒毀過手稿又重寫。在布爾加科夫去世二十年后，這部作品相對完整版的手稿才被帶到了法國并得以出版，相繼翻譯成不同語言流傳。李建軍在改編過程里，重新理解了小說中的各種人物關系。后人的評論多稱道大師和瑪格麗特的愛情，在改編中，他覺得大師和瑪格麗特的愛情不是只有愛情，或者只有通俗理解的“男女之情”。瑪格麗特無畏改變現(xiàn)實的行徑，是基于愛，但更基于愛被激發(fā)后決定要沖出黑暗的力量、能力和勇氣。該劇將于8月3日至6日上演。

《大師和瑪格麗特》劇照。攝影：塔蘇

回顧這三部作品的創(chuàng)作經(jīng)歷和主題，李建軍導演將其總結(jié)為自己創(chuàng)作軌跡中的“后人類三部曲”。這些作品從經(jīng)典改編中來，卻在努力回應當下關于科技革新的焦慮和技術(shù)控制的恐懼等問題。在李建軍看來，無論是對技術(shù)發(fā)展的焦慮，虛擬技術(shù)世界控制住個體的恐懼，還是突然間就置身于“思潮瘋狂世界”的荒誕——實則都在表達當下無數(shù)普通人也能體認的危機。

走進劇場的觀眾們會從格里高爾“變身”甲蟲的故事開始，穿越過施蒂勒的“虛擬空間”，抵達上世紀30年代的莫斯科，和瑪格麗特一同飛越“理想之國”。屆時，觀眾們也會對“后人類三部曲”的意義有更為直觀的感受和共鳴——在李建軍導演的這三部作品里，映射著所有人應對當下危機的焦灼、不安、擔憂和努力。李建軍表示“我們真的正在走過‘前進’和‘超速發(fā)展’的時代，但走過的姿態(tài)卻不必全是悲觀，這是無數(shù)大師和巨作已經(jīng)探索過的想象，其中藏有關于現(xiàn)在的解密，也藏有我們還可以回到經(jīng)典去的原因?！?

編輯 吳龍珍

校對 王心 返回搜狐，查看更多

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