文本整理/羊城晚報(bào)記者 朱紹杰 孫唯

圖/受訪者提供

編者按

暌違三年，城中文藝盛事——“廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展”再度向公眾開放。日前，廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館展出中國畫學(xué)院、繪畫藝術(shù)學(xué)院、雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院、跨媒體藝術(shù)學(xué)院、工藝美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)與人文學(xué)院、美術(shù)教育學(xué)院共645位學(xué)生作品。他們直面時(shí)代議題，關(guān)注社會(huì)文化生活，在繼承傳統(tǒng)中開拓創(chuàng)新，在立足根本上展現(xiàn)自我，積極尋求跨媒介、跨領(lǐng)域的表達(dá)和表現(xiàn)，匯聚成一個(gè)充滿生機(jī)和個(gè)性的灣區(qū)藝術(shù)能量場(chǎng)。

正如廣州美術(shù)學(xué)院院長范勃所說：“從這些作品中，我看到了畢業(yè)生們面對(duì)奔涌向前的時(shí)代洪流，思考如何借助藝術(shù)表達(dá)，構(gòu)建社會(huì)與自我的鏈接；看到了同學(xué)們開放包容，理解和尊重生命，繼承和振興中華文化；看到了同學(xué)們把握時(shí)代脈搏，勇于打破學(xué)科專業(yè)的壁壘，探索藝術(shù)的多元形態(tài)，展現(xiàn)了新時(shí)代學(xué)子昂揚(yáng)的精神風(fēng)貌?！?/p>

就此，羊城晚報(bào)邀請(qǐng)廣美多個(gè)學(xué)院院長，為讀者導(dǎo)覽本屆畢業(yè)展看點(diǎn)、亮點(diǎn)。

齊喆（廣美工藝美術(shù)學(xué)院院長）

融通古洋無可替代

在人工智能快速發(fā)展的當(dāng)下，工藝美術(shù)學(xué)院2023年畢業(yè)作品展主題為“無可替代”，探索傳統(tǒng)工藝的獨(dú)特價(jià)值。中國傳統(tǒng)工藝之所以無可替代，是因?yàn)樗鼈兲N(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)思想的精華，而這些內(nèi)容的現(xiàn)代化恰恰是中國提供給世界的寶貴智慧。

展覽呈現(xiàn)了57位本科生同學(xué)的畢業(yè)創(chuàng)作，同學(xué)們使用了多種媒介和工藝，涉及陶瓷、漆藝、木雕、纖維、金屬等多種材料，通過創(chuàng)新的方式將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代媒介結(jié)合，多樣性的媒介和工藝的運(yùn)用為觀眾帶來豐富的視覺體驗(yàn)和藝術(shù)表達(dá)方式，展現(xiàn)了同學(xué)們對(duì)中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，以及對(duì)未來的探索。

一方面，學(xué)生的創(chuàng)作主題更加關(guān)注自我以及自我身邊的親人、朋友和家庭，作品對(duì)自我內(nèi)心、對(duì)藝術(shù)的心靈撫慰方面有一個(gè)很明確的表達(dá)；另一方面，畢業(yè)創(chuàng)作延續(xù)了去年的特點(diǎn)，持續(xù)很多關(guān)注更宏大的關(guān)于宇宙、自然和人之間關(guān)系的作品，我想這些作品和他們的過去三年經(jīng)歷是有關(guān)系的。

鄧尹荍以《秘境》為題，打造了一個(gè)年輕人心中的治愈世界。她通過紙漿材料的運(yùn)用去表達(dá)一種奇異、怪誕的世界，空中相連的建筑群、神秘夸張的巨型植物、奇形怪狀的生活用品，一切似乎都是外星世界，是一個(gè)不可觸及的秘境。紙漿雕塑作為創(chuàng)作材料，與色彩、造型、工藝造物觀相結(jié)合，提供了無限可能，表達(dá)了作者對(duì)秘境的探險(xiǎn)向往與想象。

追求精致是工藝美術(shù)的一個(gè)重要取向。過于精致化，會(huì)讓藝術(shù)走向套路。而在不少年輕人身上，我們看到一種“去精致化”的追求。在過去三年，不少同學(xué)有了更多時(shí)間在他們的家鄉(xiāng)做調(diào)研，他們對(duì)本土文化、對(duì)身邊的事物逐漸產(chǎn)生興趣，并深入、持續(xù)、系統(tǒng)地走了進(jìn)去。

何彥潤的《漁樵札記：檬子埡村》以工藝美術(shù)的方法進(jìn)入鄉(xiāng)村，并對(duì)鄉(xiāng)土的樸素工藝進(jìn)行采集與研究。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，何彥潤對(duì)這個(gè)動(dòng)態(tài)過程進(jìn)行了可視的靜態(tài)展示。以札記命名是因?yàn)檫@個(gè)活動(dòng)并不宏大，比起種種計(jì)劃與范式極其微小，但札記亦可以樸素真切地記錄一個(gè)過程。而漁樵是對(duì)鄉(xiāng)村的念想，是超越田野的精神。最終想要展現(xiàn)的是：工藝美術(shù)作為一種社會(huì)實(shí)踐方法而非藝術(shù)創(chuàng)作參與工作的過程，借以探尋工藝美術(shù)學(xué)科的新態(tài)勢(shì)。

吳海璇的《生活的色彩》描繪了城中村里晾曬衣物的場(chǎng)景是對(duì)日常生活的寫照。巷子里獨(dú)特的色彩則象征著城中村的居民就像這些晾曬的衣物一般，即使在較為艱難的環(huán)境中也充滿了對(duì)生活積極向上的態(tài)度，在平凡的生活里也努力綻放自己的色彩。他們就像巖彩一樣，盡管是大地微塵，也散發(fā)著自己的光芒。

在今年畢業(yè)作品中，有不少同學(xué)運(yùn)用三維建模和三維打印技術(shù)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，他們又融入了傳統(tǒng)工藝的材料和技能。這是我們學(xué)院的一個(gè)特點(diǎn)，我們既要繼承深厚的嶺南工藝的文化傳統(tǒng)，同時(shí)也要積極地接受、擁抱、開拓新材料與新技能，讓他們進(jìn)入到學(xué)院工藝美術(shù)領(lǐng)域。

工藝美術(shù)從來都是包容手工和機(jī)械，乃至現(xiàn)代科技制作手段的。工藝美術(shù)是包容傳統(tǒng)和當(dāng)代，手工和機(jī)械乃至現(xiàn)代的數(shù)碼科技的藝術(shù)，唯一的、手作的作品和批量化生產(chǎn)的產(chǎn)品，古和洋我們都能融通，這是我們學(xué)院科研和教學(xué)的方針?？梢哉f我們“不擇手段，只要效果”。

陳克（廣美雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院院長）

從體貼個(gè)體到關(guān)注集體

“2023廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展”在5月至6月陸續(xù)開展。于5月18日至28日在廣美昌崗校區(qū)美術(shù)館展出的研究生畢業(yè)展呈現(xiàn)了18位研究生的31件（組）作品，于6月14日在大學(xué)城美術(shù)館雕塑分館拉開帷幕的本科生畢業(yè)展共展出來自具象、實(shí)驗(yàn)、公共三個(gè)工作室的63位畢業(yè)生的 63件（組）作品。

今年的畢業(yè)展以多樣態(tài)的作品面貌呈現(xiàn)出雕塑學(xué)子回歸對(duì)雕塑本體研究的堅(jiān)守態(tài)度，以創(chuàng)新意識(shí)弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的使命擔(dān)當(dāng)，探索各種形式與媒介跨界融合的開放姿態(tài)，以及主動(dòng)適應(yīng)環(huán)境變化的探索精神。在觀念與主題、形式與表達(dá)、呈現(xiàn)與展示上凸顯以下幾個(gè)特點(diǎn)：

在作品的觀念表達(dá)上，青年學(xué)子們面對(duì)新的時(shí)代，肩負(fù)回顧歷史、關(guān)注當(dāng)下、創(chuàng)新未來的使命擔(dān)當(dāng)，以真誠真摯的個(gè)體生命體驗(yàn)為切入口，窺見社會(huì)變遷與時(shí)代發(fā)展，觀照集體記憶與家國情懷，創(chuàng)作的視野與格局從“觀我”走向“關(guān)世”，從體貼個(gè)體到關(guān)注集體。

張雨揚(yáng)的《向前！》表現(xiàn)在抗美援朝三所里阻擊戰(zhàn)中，志愿軍在極度疲勞的情況下14小時(shí)急行145里，成功完成任務(wù)，創(chuàng)造了世界軍事史上的奇跡；吳春樂的《城市化妝師》以木雕的形式呈現(xiàn)了城市建造者們的日常工作狀態(tài)，他們用堅(jiān)韌、剛毅鑄就“城市筋骨”，用風(fēng)雨人生書寫城市華章，用勤勞和智慧譜繪美好城市，同時(shí)也成為了“城市最美”。

葉錦鴻的《父親，車，我》記錄了曾經(jīng)與父親在車中一起度過的時(shí)光，浮雕的正反兩面分別表現(xiàn)父親和我的不同視角，在光線的作用下是兩個(gè)影像的重疊與共存，以回憶錄的方式，使珍貴的片段得以凝聚和沉淀；陳文娟的《記憶塑造》以兒時(shí)生活為背景，根據(jù)記憶與想象對(duì)人、事、物進(jìn)行重新組合與塑造，搭建出一個(gè)鏈接獨(dú)特記憶片段的世界，引發(fā)觀者對(duì)當(dāng)代語境下個(gè)體記憶與身份認(rèn)同的思考。

在語言表達(dá)上，當(dāng)代藝術(shù)青年對(duì)新技術(shù)、新媒體有天然的親和能力，在新技術(shù)的加持下，拓展了各種題材、形式、媒介的表達(dá)邊界，AI技術(shù)、數(shù)字技術(shù)的綜合應(yīng)用，互動(dòng)裝置、機(jī)械裝置等藝術(shù)形式的大量涌現(xiàn)，對(duì)非傳統(tǒng)材料屬性維度的延展與利用，豐富了表現(xiàn)形式與表達(dá)語系。

陳志鋒的《what is,what if, what next》運(yùn)用人工智能、數(shù)字雕塑、互動(dòng)裝置等新興科技手段，以強(qiáng)烈的問題意識(shí)，思考在信息技術(shù)、生物技術(shù)和人工智能高速發(fā)展，生命形態(tài)可能從“碳基生命”向“硅基生命”過渡的趨勢(shì)下，關(guān)于人類生命與數(shù)字生命的關(guān)系，以及科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)在相互交織、啟發(fā)和影響中發(fā)展變化的多種可能性。

張?zhí)硐榈摹短旃ら_物——白雨》提取中國傳統(tǒng)建筑形態(tài)中的屋頂、屋檐及斗拱元素作為創(chuàng)作題材，結(jié)合氣動(dòng)裝置的介入實(shí)現(xiàn)瓦片與木材的持續(xù)運(yùn)動(dòng)，營造白雨之時(shí)，風(fēng)聲陣陣、暴雨如注的畫面氛圍，作品以人工之勢(shì)擬自然之形，關(guān)注人類與自然，人力與自然力之間的相互關(guān)系，造一件不存于現(xiàn)實(shí)世間，自然與人工共同創(chuàng)作出的“海市蜃樓”。

在作品呈現(xiàn)上，此屆畢業(yè)展更加注重作品的藝術(shù)展示效果和觀展體驗(yàn)。為此，廣美雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院對(duì)展館進(jìn)行全面提升，加強(qiáng)了物理空間的展示性，在策展環(huán)節(jié)更加強(qiáng)調(diào)作品與空間共同構(gòu)成的場(chǎng)域營造，打造了具有深刻語境內(nèi)涵、沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)的視聽感知空間。

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