北京的魔力就在于它包含無限的可能性，關于北京的藝術創(chuàng)作同樣如此。追夢人是否能通往鮮花盛開的未來？這是以北京故事為主題的文藝作品反復探求的問題，而《北京奏鳴曲》無疑以一次令人耳目一新的藝術試驗，駛向了異鄉(xiāng)人的心靈深處。

■范語晨

(資料圖片)

一個掛滿衣服的簡易衣架，8個僅身著打底衣物、行色匆匆穿梭在舞臺上的年輕男女，這是芭蕾舞劇《北京奏鳴曲》的開場。這部作品由北京當代芭蕾舞團團長、知名舞蹈家王媛媛執(zhí)導，青年編導秦子乾編舞，用舞蹈的形式講述人們在北京追求夢想的故事。

舞臺上沒有任何與北京有關的標志性文化元素，縱使對現(xiàn)代舞的抽象性做足了心理準備的觀眾也不禁疑惑，《北京奏鳴曲》與北京的關聯(lián)體現(xiàn)在何處，創(chuàng)作者又打算如何講述北京呢？

帶著疑惑看下去，只見，舞臺上的8位演員陸續(xù)穿上了不同色彩的外套，開始兩兩起舞。他們的舞姿與動作絕非傳統(tǒng)意義上的和諧優(yōu)美，而是充滿了焦躁、沖擊與抗衡的意味。似乎，這些年輕人從穿上外衣的那一刻起，就從原始的自我瞬間變成了承擔角色的社會人，開啟了忙碌瑣碎的一天，也開始了與其他個體的交集糾葛。

此時，作為“北漂”的我似乎感受到了臺上的舞蹈與北京的關聯(lián)性：他們在用肢體表達一種屬于北京，也獨屬于每個人的情緒。正如編舞秦子乾講述創(chuàng)作思路時所說，“我們一開始也把目光聚焦在北京的歷史、標志性建筑等大家更耳熟能詳?shù)闹黝}上，但后來發(fā)現(xiàn)北京最有趣的還是生活在這里的人們。一千個人眼中有一千個北京?！?/p>

的確，80分鐘的演出里，沒有臺詞，沒有明確的情節(jié)，沒有寫實的造景，抽象與朦朧之中，唯有人的情緒始終在場，始終強烈，通過一些熟悉的生活片段將觀眾帶入其中，用各自的感受描畫心中的北京：雜亂的衣架仿佛代表著合租的小屋，多人群舞的設計似乎是早晚高峰的擁擠與奔波，不時噴出的蒸汽與變幻的光柱讓人想到車水馬龍的街道，而窗框與一副桌椅則勾勒出了職場加班的圖景……8個年輕人在北京的不同空間中穿梭著，尋找著，煩惱著，渴望著。而他們彼此肢體語言的連接、相融或拒斥，演化出了人際關系的多種樣態(tài)——朋友，陌生人，同事或是愛侶，相聚、相伴或是別離，都是我們異鄉(xiāng)生活中不可或缺的化學反應。

情緒的流淌可以有一千種理解，而獨特的舞臺裝置卻有如點睛之筆，喚起了無數(shù)“北漂”的極強共鳴。舞劇中最別出心裁的裝置莫過于能夠升降的中空天花板，它不時在群舞時緩緩下降，令人感到莫名的壓抑與緊張。舞者一面焦灼地望向天花板，一面展現(xiàn)出更富于力量感的肢體動作，似乎要不服輸?shù)仨斊疬@片天；而中空的方塊又讓他們心生好奇與向往，想要踩著梯子伸出頭去，探索天花板外面的晴空。而就在他們奮力起舞的時刻，天花板突然傾斜角度，面向觀眾，轉化為一塊巨大的屏幕，放映出北京城里的林林總總：忽而是地鐵里匆匆的人群，忽而是帶著露珠的草葉與綻放的花朵……壓力與快慰之間，細心的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，鐘擺的聲音若隱若現(xiàn)，貫穿舞劇之中，提醒我們無論生活如何浮沉變幻，時間總在以同樣的速率流逝著，前行著，永不后退。

這些對北京生活場景碎片化與意識流式的呈現(xiàn)，不禁讓我想起社會學家嚴飛在新著《懸?。寒愢l(xiāng)人的都市生活》中的一句話：“對那些在城市中漂泊無根的外來者來說，城市只是一幅由小世界組成的畫，他們像馬賽克瓷片一樣彼此接觸卻無法滲透。”《北京奏鳴曲》不去定義與描繪北京，卻恰恰準確地捕捉到了異鄉(xiāng)人心中馬賽克畫一般的都市生存感受。

除了奪人眼球的裝置之外，音樂語言的運用絕對稱得上《北京奏鳴曲》的另一大驚喜。如果說天花板的升降將舞劇的情緒飽和度推向了高潮，那么古典音樂的加入則將觀眾引向了最深刻的心靈共振。與抽象、簡約的表達方式相吻合，這部舞劇的主要配樂是現(xiàn)代氣息濃厚的電音，因此古典樂的出現(xiàn)就顯得尤為驚喜。在一段群舞結束、天花板再次升起時，穿著紅色西裝的女演員留在舞臺上。德彪西的《月光》如水般緩緩流出，與她的翩翩獨舞相伴隨。此刻，你眼前的仿佛不再是前衛(wèi)的現(xiàn)代舞，而是和諧、優(yōu)美的古典芭蕾世界。舞姿與音樂韻律完美融合，少了幾分急促，多了些許舒展與沉靜，就像是喧囂散去的深夜，在皎潔月光中獨自思忖、叩問內心的你我。

如此，古典樂的奏響不僅讓觀眾從混雜的城市寫意中暫時抽身，走向內心深處的波瀾，也從藝術形式上實現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的驚喜碰撞。抽象含混的現(xiàn)代表達中，同樣可以蘊含深層的規(guī)整與莊嚴，這或許也是舞劇命名為《北京奏鳴曲》的原因之一。整個演出過程中，古典音樂共出現(xiàn)了四次，以德彪西的《月光》開啟，到德國新古典主義鋼琴家奧斯卡·舒斯特那首如水晶般剔透的《辛西婭》，再到充滿了救贖意味的巴赫小提琴曲，最終，在鮮花開滿舞臺的結尾時刻，舒伯特的小夜曲響起，給了這個千人千面的北京故事一個靜謐浪漫又有淡淡憂傷的終章。

而在伴著小夜曲的舞劇尾聲中，創(chuàng)作者依舊沒有給異鄉(xiāng)人的北京生活一個明朗的答案：再次褪下外套的女舞者側臥在舞臺中央，另外7位舞者陸續(xù)在她的身旁擺滿了絢麗的鮮花，并灑下白色的珍珠。此時，側臥的舞者開始掙扎著起身，想要站起來。整場舞劇就結束在這里，生活的掙扎與欲望依舊在綿延，唯美與希望也鋪展在眼前，給觀眾留下了無盡的猜測與想象空間。

北京的魔力就在于它包含無限的可能性，關于北京的藝術創(chuàng)作同樣如此。身處都市的追夢人能否通往鮮花盛開的未來？這是以北京為主題的文藝作品反復探求的問題，而《北京奏鳴曲》無疑以一次令人耳目一新的藝術試驗，駛向了異鄉(xiāng)人的心靈深處。舞劇落幕，這座城的故事仍在更新迭變，從未停歇……

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