劉建

現任：中國國家畫院研究員；國家畫院藝術委員會秘書長，委員；中國文化藝術發(fā)展促進會國畫院副秘書長；中國畫學會常務理事；國家藝術基金評審專家；人社部中國人才研究會書畫人才專業(yè)委員會副會長；安徽師范大學兼職教授；深圳大學藝術設計學院客座教授。

作品先后榮獲“第七屆全國美術作品展”銀獎、銅獎；“紀念建軍60周年全國美術作品展”佳作獎、魯迅版畫獎等。

(資料圖片僅供參考)

印象·印度300×144cm紙本設色2019年

家住青山綠水間97×180cm 紙本設色2019年

眾家評說劉建的建筑水墨

周韶華：

我對于劉建把建筑藝術的精華轉換為水墨藝術有“凝固音樂”之感而欽佩。還因為這些作品的形式不僅含有神韻美的意味，而且能喚起人們尊重古代建筑，實質也是尊重古代文明的文化精神。

劉建把中國畫從一個新的題材領域拓寬了山水畫的樣式。這不僅使山水畫由內容到形式的轉變，而且是從題材到主題的轉換，拓寬了山水畫藝術的視覺靈感源泉，使中國水墨畫走進了多元共生的新天地。

劉建的本體形式語言是在黑白灰的組合中，把人們帶進純真的大自然去感受結構美的力量和音響的平衡。他的藝術不是直白，是暗喻，是幻覺，是生命與詩的交響，是意念的閃光，是色與光的變奏，是更能接近造物核心的美的形式。

劉建的藝術探索是以全新的藝術視角和全新的藝術表達，呈現出中國山水畫的全新境界。

杜布羅夫尼克·546×68cm 紙本設色2018年

邵大箴：

劉建的水墨畫有自己獨特的表現語言，在表現手法上也有自己的特色，有鮮明的藝術基調，予人以一種清新的美感。

楊曉陽：

劉建選擇了一個非常難畫的題材，他把建筑畫到這種程度，之前沒有見過；當下進行橫向的比較，他也是最優(yōu)秀者之一。他以前有很好的版畫基礎，并取得了很好的成績。現在，他在以傳統(tǒng)筆墨表現新的題材方面，已形成了他獨特的語言，這個語言所達到的成果可以向中國、向世界展示。

遙望愛琴海 144×367cm紙本設色

尼瑪澤仁：

建筑是人類智慧的結晶，如何把建筑本身的藝術精髓以及它蘊含的歷史氣息、文化底蘊抽出來，同時又以中國繪畫精神和藝術表達方式展現給觀眾，至今仍然是一個新課題。從這一意義上說，劉建是這一行列的先行者。他憑借自身的學養(yǎng)、靈氣，苦旅、求索、攀登，行萬里路寫生，解讀人類各個歷史時期的雄偉建筑，將版畫的提煉、西畫的精準、中國畫的灑脫融入一爐，形成了自己的藝術語言，他的作品把人帶進神韻美的意境，喚起人們對歷代文明精神的仰視。

他在多樣的圖式和表現手法上積極探索，尋求創(chuàng)新，以開放的眼光在多元化的復合結構中，以全新的方式呈現中國畫的視覺源泉，為今天中國畫的發(fā)展變革建立起新的審美價值體系，使中國畫表現世界并與之對話、溝通多元文化的共識找到了一種新的可能。我認為，這給我們中國美術做了很大的貢獻，在開拓方面，他是一個佼佼者。

布拉格200×400cm紙本設色2018年

劉?。?/p>

藝術美學是有取向的。作為一個藝術家，劉建是一個有才情同時又非常理智的，他對于經典、莊嚴、人文方面的尊崇，透射著他對自己藝術價值取向的堅守，包含著他個人很有力的、睿智的思考，大家在看他畫的時候讓我們感受到他畫面的莊嚴、肅穆同時還有一種沉郁厚重，欣賞他的所思所想、他的精湛所在。劉建對中國畫傳統(tǒng)形成的一種解讀和他自己踐行的一種方式讓我們看到了他對于美學和藝術價值取向的一種選擇和堅持。另外用中國的筆墨的敘述方式能夠讓我們看到中國畫創(chuàng)新的未來的許許多多的可能性，這在劉建的繪畫當中是很重要的。

劉建在繪畫精神上努力追求混沌感，一種蒼涼、蒼老的混沌感，所以線條上追求屋漏痕、錐畫沙的感覺。還有一點，基于他以往的版畫、油畫創(chuàng)作經驗，他對中國繪畫的虛實和西洋繪畫的虛實的確做過一些融合、比較和嘗試，我希望大家在觀察劉建的作品時要著力去看這個，這些是他畫的精妙與高標所在。我覺得這是對中國畫特別是對許多傳統(tǒng)繪畫是有所啟發(fā)的。

鄉(xiāng)愁 190×180cm紙本設色2022年

張曉凌：

中外建筑這些原本難以融入中國畫語言系統(tǒng)的景觀，在劉建筆下得到了很好的處理，轉變成為一種水墨淋漓的視覺效果，從而很好地解決了畫面的形式語言與表現內容之間的矛盾，實踐了“筆墨當隨時代”的命題，進一步拓展了水墨的語言空間，對于今天中國畫的發(fā)展與演進有著較為積極的啟示作用。

回顧中國水墨畫在二十世紀的發(fā)展歷程，我們有理由相信類似劉建這樣的“中西融合”實驗，在新的世紀里，將會有著更大的發(fā)展空間。經過歷史和時間的考驗，成為傳統(tǒng)中新的養(yǎng)份。我相信，劉建將會成為其中優(yōu)秀的一份子。

李一：

探討西方建筑和水墨畫的結合是一個難題，而劉建的作品拓展了中國畫的表現空間，而且他的畫在寫實的同時又是寫意的，在難以表現的建筑題材中注入了生命、產生了節(jié)奏，我覺得他的畫對當今中國畫里以筆墨唯筆墨有校正作用，特別在當今中國畫發(fā)展的進程當中把大量的建筑入畫也是對中國畫題材的擴大。

澳門·1 民居 68×68cm 紙本設色 2019年

王鏞：

我認為劉建的建筑題材作品是“凝固的音樂”和“水墨的詩篇”，他強調的是建筑和音樂的相通或者類似的地方，他既重視藝術形式又重視建筑的精神內涵，把節(jié)奏感、韻律感和歷史感、滄桑感結合起來了，他豐富了中國水墨建筑畫的表現語言，創(chuàng)造了自己的一套筆墨的樣式，一看和別人畫的就不一樣了，有自己的特色。特色在哪呢？在某種程度來講，工筆畫就相當于格律詩，寫意畫就相當于自由詩。他的畫就介于格律詩與自由詩之間，像格律詩一樣非常的嚴謹，同時又有自由詩的變幻節(jié)奏。他的畫面節(jié)奏感很強，整個虛實處理、構圖給我感覺節(jié)奏感非常的強、非常的自由，與格律詩拘謹的東西不一樣，他的線條就像“刀”刻的一樣，還有他制造的特殊的效果都是一般的傳統(tǒng)的水墨畫沒有的，就是界畫也沒有的。再有虛實處理，他以建筑為主體。傳統(tǒng)山水多將建筑作為山水的點綴、陪襯、背景，而他畫面里少有的山水卻作為建筑的陪襯，而且我覺得他基本上把建筑當成是山水畫在畫，有那種崇高感、宏偉的氣質。

我認為劉建不僅是開拓了一個外國的建筑畫的題材，而且豐富了中國畫水墨畫的表現語言。國外的這些觀眾對中國的傳統(tǒng)山水畫不太理解，尤其是那種程式化的山水他們不欣賞。但是劉建的作品通過一些外國的建筑把中國核心的東西、中國的筆墨、中國的寫意精神滲透到了作品當中，可以說以外國觀眾更容易接受的形式來傳播中國傳統(tǒng)，來表現他個人的情感，我覺得這是中國水墨畫走向世界的一大趨勢，劉建給了我們一個新鮮的經驗。

老城人家·2·羅馬 60×48cm 紙本設色 2020年

尚 輝：

劉建的建筑題材作品，實際上是21世紀以來中國畫表現國外建筑一個新的發(fā)展和新的飛躍。在表現國外的建筑方面，過去多是把這些建筑當作山水中的點綴，而把建筑作為畫面主體、完全將建筑本身呈現在畫面上，這不僅僅是對筆墨的一種考量，還是對畫面空間結構重新調整的一種考量。中國畫講究蒼茫感，講究筆墨的個性和意境。劉建畫這樣大體量的建筑，給予我們帶來的中國畫的審美品格是一種莊嚴、肅穆和崇高，甚至一種神秘感。我認為在中國畫語言尤其是在表現建筑程式語言上，劉建做出了很多有力的探索。

丁 寧：

如何以中國畫的載體去表現建筑、尤其是西方的建筑，是一個非常值得研究的新課題，劉建在這方面是有長期積累的畫家，是一個代表人物。他是西畫的修養(yǎng)加上國畫的修養(yǎng)，即明明畫的是某一個特定的景，這個特定的景完全又是用中國畫的味道來體現，看了讓人怦然心動。

湘西侗家·1 68×68cm 紙本設色 2021年

董小明：

都市化的歷史進程，從根本上改變了當代中國人的精神狀態(tài)和價值觀念，也使我們的文化藝術領域、特別是傳統(tǒng)的水墨畫面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，也有了變革的機遇?！岸际兴迸c“城市山水畫”其實是為水墨畫的發(fā)展開辟了一個全新的創(chuàng)作模式，它創(chuàng)造了表現現代都市的一種新水墨畫，在這個過程中成就了一批銳意創(chuàng)新的畫家和有一些開畫壇風氣之先的精品力作，劉建正是一位都市水墨藝術進程當中的一位踐行者。他的作品應該說是融版畫、西洋風景和中國山水畫多種元素于一體，通過他的創(chuàng)造打造出了獨具一格的現代水墨，在圖式方面、在表現手法方面很多是創(chuàng)造出新的，特別是在繪畫技巧上面是精益求精，尤其形成了劉建的語言，另外也形成了很明顯的個人風格。我覺得劉建的畫風是非常嚴謹有序、一絲不茍。他很淡定，但是其中閃爍著畫家的智慧和他的才華。

他的技藝是愈加精湛，內行、外行看了都要贊嘆。而且他的有些作品當中特別可貴的顯現出他作畫風格上的一種灑脫，而且有很多畫面看了之后我們都是要驚嘆的，我認為劉建的創(chuàng)造成果是非常豐碩的。因此，他已經成為都市水墨領域當中一位具有代表性的畫家，他的作品情感和理智相融的一種境界，他給觀眾一種審美愉悅的同時也會激發(fā)我們的思考，這就是他的作品魅力所在。

布拉格·28 68×46cm 紙本設色 2019年

齊鳳閣：

劉建的作品在色彩的處理以及現代觀念的融和上都體現出新穎性，不管是他的版畫，還是他的水墨畫。當年他的版畫作品《瞬間·永恒》獲得“第七屆全國美展”的銀獎，許多出版物在做階段性、里程碑總結的篇章中，都刊登了他這張優(yōu)秀作品。有許多版畫家轉畫水墨畫，而成功的一個范例就是劉建，我認為他對水墨畫的貢獻還是突出體現在畫西方建筑上。我覺得劉建畫城市的風景、畫西方的建筑，他的獨創(chuàng)性給人很多啟示，主要表現在：第一、版畫元素的融入與水墨畫特性強化關系的處理；第二、在靈動的處理水墨關系上；第三、西方理性與東方情感的表現。他畫西方的宗教建筑，東方人看到了有親近感，拉近了距離，同時又沒有異化西方的理性精神，所以我覺得在這種關系的處理上對我們是有啟示的，而且他這種以東方的心理去理解、表現西方的理性精神，外國人、西方人也接受了，我在展廳里看到比利時皇家學院的一個畫家和英國的一個畫家朝我翹大拇指，他們接受了！用傳統(tǒng)的水墨語言去表述西方的理性精神，有他的獨特性。

蒼穹同在·佛塔 180×196cm 紙本設色 2018年

孫振華：

中國畫在繪畫的領域進一步的擴大，才出現了劉建這樣的畫家表現國外的建筑，實際上又是在全球化的背景下中國和外界交流、交匯、開放這樣的語境中間中國畫的擴展。從這個意義上看，他的畫不僅僅是繪畫方面的，也是代表國家民族胸懷的，他所關注的視野、空間不斷在擴大，從他的畫里面看到的是一種觀念的生成、拓展。

另外我覺得劉建的這些水墨空間的拓展里面帶有一個新的審美空間的拓展，他畫這個建筑里面更重要的是體現了一種歷史感和滄桑感，我覺得這是他非常有意義的地方，這也是對中國畫審美空間的一個拓展。

共和國記憶之二·第一個五年計劃重工業(yè)基地·株洲化工廠124×124cm 紙本設色 2021年

高天民：

我是通過做張曉凌主持的中國現代美術史認識劉建的，我負責80年代那一卷，用了他的一張作品，叫作《瞬間·永恒》。我覺得他的現在的水墨和他的版畫是有關聯的。他的作品有一種靜謐、崇高、神秘感，有一種永恒性，這是他的藝術性格、審美觀的反映。

當代畫家如何表現當代的生活環(huán)境、人與都市的關系？看了劉建的作品以后，我覺得他形成了一種比較完整的方式，他的作品完整性非常好，特別是用水墨來表現建筑，處理得非常好，他能夠取得這樣的一種自己的方式跟他非常廣泛的修養(yǎng)是有關系的。他的這種表現方式特別是對都市山水這樣一個命題，我覺得是一個突破。

共和國“一五計劃”重工業(yè)基地紀實·969x69cm 紙本設色 2017年

王平：

劉建的建筑水墨畫跟界畫沒有太大的關系，應該說他還是現代美術的產物，他采用更多的是寫實的方法，雖然他用的是水墨，但不是傳統(tǒng)的水墨山水畫的方式。他做這樣的探索和實驗，在中國的畫壇當中也沒有多少資料可以借鑒，應該講他是文人畫在20世紀的背景下，中國畫向現代水墨畫發(fā)展中帶來的一個新方式。劉建找到了他自己的根據地。我覺得一個畫家有自己的根據地非常重要。

我認為劉建作品有這樣幾個美：一是人文之美；二是建筑之美；三是寧靜之美，他的繪畫里面把古典建筑中的肅穆、和諧、神性能夠在他的畫面當中傳達出來，而且給我們一種偉大的美感；四是歷史之美；五是新水墨語言之美。他有很多作品是把很清晰的具象寫實手法跟抽象的墨塊、色彩結合起來，特別是對線條積點成線，有時候還用一些扁平的闊筆線，這跟傳統(tǒng)繪畫的線完全是不一樣的，這是一種新的水墨畫的方式。

德累斯頓·4 97×60cm 紙本設色 2015年

布拉格·21 97×60cm 紙本設色 2016年

百年首鋼 240×200cm 紙本設色 2021年

捷克小鎮(zhèn)百威 68×46cm 紙本設色 2014年

東歐小鎮(zhèn)·六 180×70cm 紙本設色 2020年

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