“天有時，地有氣，材有美，工有巧”，傳統(tǒng)造物法則在當(dāng)代的復(fù)興，為人與自然和諧共生的中國式現(xiàn)代化提供了新注腳，人們越來越意識到傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代價值。那么，在復(fù)興傳統(tǒng)文化、振興傳統(tǒng)工藝的過程中，如何更好弘揚中華美學(xué)精神？如何推動工藝美術(shù)融入現(xiàn)代生活？

(資料圖)

目前正在中國工藝美術(shù)館（中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館）開展的“新征程 新工藝——第六屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展暨新晉中國工藝美術(shù)大師作品邀請展”，即呈現(xiàn)了新晉108位中國工藝美術(shù)大師中59位的近170件/套作品，涵蓋玉雕、漆器、金屬工藝、織染繡等多個門類。這批作品基本代表了當(dāng)代中國工藝美術(shù)在材料使用、觀念表達(dá)、審美承載和技術(shù)創(chuàng)新等方面的最新發(fā)展面貌，也基本體現(xiàn)了當(dāng)代工藝美術(shù)大師在賡續(xù)傳統(tǒng)文化精神、堅守工藝美術(shù)美學(xué)價值基礎(chǔ)上，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，并在入古出新和跨界融合中，彰顯著時代的精神價值和現(xiàn)代化的審美取向。

因材施藝的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力

作為設(shè)計造物的基本理念，天時、地氣、材美、工巧是構(gòu)成傳統(tǒng)造物理念的四個核心要素。在秉持順應(yīng)天時、適應(yīng)地氣的前提下，因材施藝不但可以最大限度地保留原始材料的形態(tài)特征和材質(zhì)屬性，并且在工藝制作過程中，還可以依托這些特征進行藝術(shù)化的再創(chuàng)作，發(fā)揮材料與工藝的最大表現(xiàn)力。

第六屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展展出的近170件/套工藝美術(shù)作品中，既有依托材料的物理屬性和色彩構(gòu)成進行表現(xiàn)的常規(guī)作品，又有對材料的創(chuàng)新使用與創(chuàng)新表達(dá)，如王曉麗的紫砂雕塑作品《無形》和《對話—神會》，這兩件作品改變了紫砂的常規(guī)使用語境，開始使用紫砂材料進行雕塑人物的創(chuàng)作表現(xiàn)。張利梓的根雕作品《福至心靈》和《臥薪嘗膽》，也是在根雕基礎(chǔ)上使樹根材料與石頭材料相結(jié)合，形成一種現(xiàn)代化的審美觀看語境，帶來不同材料之間的多元融合關(guān)系。吳德強的漢白玉雕作品《樂在其中》和范安琪的陶瓷作品《一紙人生》，都是在使用常規(guī)材料基礎(chǔ)上的創(chuàng)新表現(xiàn)和現(xiàn)代化表達(dá)，如此，工藝美術(shù)作品在追求工藝的精細(xì)與材料的貴重之外，開始承載現(xiàn)代化的藝術(shù)觀念表達(dá)和雕塑性的視覺觀看維度。

韓威壯創(chuàng)作的烏拉草工藝畫《白山松水》運用吉林地區(qū)特有的烏拉草作為工藝畫表現(xiàn)的材料，吸收繪畫創(chuàng)作的畫面表現(xiàn)和意境營造方法，創(chuàng)作出了極具地域特色的工藝美術(shù)作品。材料的使用自然帶出了工藝美術(shù)與地域、與民族的獨特關(guān)系，并由地域與材料、民族與材料之間的天然鏈接關(guān)系，生發(fā)出工藝美術(shù)創(chuàng)作與地域文化、與民族精神、與時代審美特征之間的融合共生關(guān)系。而工藝美術(shù)與地域之間的關(guān)系、與民族區(qū)域發(fā)展之間的關(guān)系，還同時引申出了工藝美術(shù)在參與鄉(xiāng)村振興中的特殊存在價值。依托各地區(qū)特有的材料與工藝制作方法，鄉(xiāng)村的手工藝表現(xiàn)方式和存在語境帶來了靈活的生產(chǎn)和就業(yè)形式，并在文旅融合和工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展中，為鄉(xiāng)村振興注入了強大的生命力。

工藝美術(shù)大多是由勞動人民直接創(chuàng)造的，它的發(fā)生、發(fā)展、變化、更迭都與人們的物質(zhì)生活、精神生活、時代面貌、社會變革以及價值觀念等密切相關(guān)，所以，工藝美術(shù)天然的可以融入大眾日常生活，并在參與日常生活的多元表達(dá)中，帶來對生活的多元改變。尤其是工藝美術(shù)所具有的獨特的手工性和地域性特點，使得工藝美術(shù)可以更直接地融入到特殊群體和特殊地域的生產(chǎn)生活中，并以此承載更為廣泛和更為深刻的人文關(guān)懷。

比如，新晉中國工藝美術(shù)大師錢美榮近年來在全疆各地累計培訓(xùn)刺繡技術(shù)人員3萬多名（其中殘疾人400多名）。從中培養(yǎng)新疆工藝美術(shù)大師14名，有86名學(xué)員已在當(dāng)?shù)亟⒋汤C合作社，并帶動兩個刺繡產(chǎn)業(yè)園的健康發(fā)展。她還帶領(lǐng)優(yōu)秀學(xué)員開拓了就業(yè)致富之路，目前已實現(xiàn)300多名少數(shù)民族婦女就業(yè)，真正實現(xiàn)了公司加農(nóng)戶，集研、學(xué)、培、銷為一體的現(xiàn)代工廠化管理模式。這是工藝美術(shù)參與地域經(jīng)濟和文化發(fā)展的一個典型縮影，也是工藝美術(shù)技藝的傳播為少數(shù)民族和偏遠(yuǎn)地區(qū)的經(jīng)濟和社會發(fā)展帶來的顯著變化。

由繁到簡的現(xiàn)代審美新視點

精雕細(xì)琢一直是工藝美術(shù)創(chuàng)作的主要特點，也是工藝美術(shù)構(gòu)建審美內(nèi)涵的核心要素，手工雕琢打磨過程中所形成的逼真的形象、精微的細(xì)節(jié)以及對色彩的巧妙使用等，都使工藝美術(shù)作品在追求個體差異化的審美表現(xiàn)中愈加強調(diào)造型的真實與構(gòu)成的準(zhǔn)確，并由此建立起中國工藝美術(shù)基本的審美面貌。精雕細(xì)琢所產(chǎn)生的真實與準(zhǔn)確必然直接來源于工藝的精細(xì)與表現(xiàn)的繁密，這也必然帶來繁瑣而厚重的視覺觀看效果和審美感知心理。為了迎合漸趨年輕化的受眾群體，為了配合簡約的空間構(gòu)成，當(dāng)下，工藝美術(shù)創(chuàng)作的工藝技法和審美表現(xiàn)，也逐漸簡約化，形成繁中有簡、疏密有致的工藝制作效果。

以第六屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展展出的玉雕作品為例。玉雕是工藝美術(shù)中的重要表現(xiàn)類型，不但具有材質(zhì)貴重的特點，而且在玉雕的發(fā)展歷程中出現(xiàn)了諸多典型的器物類型，如薄胎爐、鏈條瓶等，這些器物類型多強調(diào)表面的滿雕裝飾，既承載了典型的工藝裝飾內(nèi)容，又具有顯著的時代審美特點。俞挺的玉雕青玉薄胎香爐和青玉花尊、王建的青白玉纏枝蓮紋三鏈瓶和平安吉祥雙鏈瓶等，雖然器物形制直接來源于傳統(tǒng)樣式，但工藝表現(xiàn)均已經(jīng)開始向簡約化方向轉(zhuǎn)化，在精雕與留白之間形成了恰當(dāng)?shù)臉?gòu)成關(guān)系，使鏈條瓶瓶身的留白與鏤空雕刻的鏈條和裝飾配件的搭配之間，疏密有致、簡繁得宜。竹根雕、木雕也重在巧妙地運用材料的形態(tài)特征，在簡單雕琢和精心設(shè)計下，塑造出人物的形象及人物與整體材料形態(tài)之間的視覺構(gòu)成關(guān)系。

雖然作品明顯呈現(xiàn)出由精細(xì)到簡約的審美取向的轉(zhuǎn)變，但是作品的題材內(nèi)容以及這些內(nèi)容所承載的美好寓意卻始終一以貫之存在著，如傳統(tǒng)題材中較多出現(xiàn)的神話故事、歷史典故、宗教題材、山水花鳥以及裝飾中的經(jīng)典紋樣等，都是工藝美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)，也是工藝美術(shù)保有真善美理念的基礎(chǔ)。從展出的作品看，題材內(nèi)容的時代性和現(xiàn)代化取向也是工藝美術(shù)制作工藝從精細(xì)走向簡約的關(guān)鍵原因，如張建奎創(chuàng)作的惠安石雕漢白玉作品《鐵肩》，就以簡約的現(xiàn)代人物形象表現(xiàn)了女性在勞動中的獨立形象，作品主題和審美風(fēng)格的現(xiàn)代化、材料表現(xiàn)的簡約化，都使得作品的整體審美面貌與傳統(tǒng)石雕工藝美術(shù)作品拉開了顯著的距離。

表現(xiàn)語言與空間維度上的跨界融合

跨界融合是第六屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展的另一個顯著特點，跨界帶來了刺繡工藝與傳統(tǒng)繪畫的融合，帶來了三彩與繪畫表現(xiàn)之間的融合，帶來了景泰藍(lán)與觀念裝置之間的融合，并且在跨界融合中拓展了工藝手法的單一審美維度，建立起一種融合性的、多樣化的審美觀看效果。

事實上，工藝美術(shù)作品因具有審美性與實用性的雙重特點，以及材料使用的多元化特性，使得工藝美術(shù)作品天然的可以與繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中的山水、花鳥、人物等形象內(nèi)容產(chǎn)生聯(lián)系，并在拓展筆墨表現(xiàn)的審美觀看維度上，為手工制作和繪畫表現(xiàn)搭建起融合共生的表現(xiàn)空間。

此次展出的黃偉雄、黃溢琳的珠繡掛屏作品《露氣》、姚惠芬的蘇繡作品《寫意花鳥四條屏》《青年女子肖像》、張小紅的夏布繡作品《曹知白山水畫》《蒼林茅屋圖》、錢美榮的疆繡《廣闊天地大有作為》《賣花帽的老漢》等，都是使用工藝美術(shù)表現(xiàn)手法中的刺繡工藝直接還原繪畫作品的代表。這些刺繡作品，還原了繪畫作品中的造型關(guān)系、筆墨線條、色彩明暗效果以及整體的審美意境，使繪畫中的筆墨線條關(guān)系與刺繡中的針線肌理關(guān)系形成一種和諧的共生關(guān)系。這種融合共生的表現(xiàn)方法，不但拓展了刺繡的工藝表現(xiàn)維度，而且建立起刺繡作品的多元化審美趣味，使刺繡工藝的美學(xué)體系得以融合繪畫性的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

瓷器是工藝美術(shù)的重要材料類型之一。以瓷為原料的工藝美術(shù)表現(xiàn)形態(tài)多種多樣，其中瓷板畫在融合繪畫表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，突出強調(diào)作品的審美性特質(zhì)。傳統(tǒng)瓷板畫多以水墨著色的形式表現(xiàn)，而本次展出的作品中，郭愛和以洛陽三彩創(chuàng)作的《綻放》《晨曦》和《印象石窟》三件作品，不但使三彩的使用范疇從傳統(tǒng)的馬、駱駝、女俑等立體形象拓展到瓷板畫這一平面形象的表現(xiàn)領(lǐng)域，而且畫面表現(xiàn)語言也開始向著抽象化方向轉(zhuǎn)變。工藝美術(shù)所特有的具象表現(xiàn)理念開始融入觀念化與思想性，為傳統(tǒng)工藝裝飾中所強調(diào)的真實性帶來虛幻的、朦朧的審美效果。除此之外，李靜的景泰藍(lán)作品《印象》也在景泰藍(lán)工藝表現(xiàn)基礎(chǔ)上，融合裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式，使景泰藍(lán)從裝飾器物的色彩和造型的審美構(gòu)成中衍生出景泰藍(lán)獨有的色彩關(guān)系與山水畫表現(xiàn)之間的融合，在傳統(tǒng)的平面化的青綠山水畫之外，增加了立體化和雕塑化的觀看方式，景泰藍(lán)的工藝表現(xiàn)方法開始與繪畫、與雕塑、與現(xiàn)代裝置藝術(shù)相融合。

這種跨界融合的共生表達(dá)關(guān)系，不但存在于工藝美術(shù)作品的本體語言表達(dá)層面，更涉及到工藝美術(shù)與展陳空間的融合共生關(guān)系中。工藝美術(shù)作品的表現(xiàn)語言在體現(xiàn)時代性與融合性的同時，也能改變傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品在展陳空間層面的固有呈現(xiàn)形式，使展陳空間與生活空間的鏈接、與作品的融合性場景搭建之間，建立起便捷的、直觀的轉(zhuǎn)化關(guān)系，從展陳空間走向生活空間，這也是工藝美術(shù)在本體語言層面實現(xiàn)跨界融合后所要探索的重要方向，也是工藝美術(shù)融入生活的一個重要方向。

雖然當(dāng)下工藝美術(shù)創(chuàng)作在材料使用和創(chuàng)新表現(xiàn)方面已經(jīng)有了顯著的發(fā)展，科技的發(fā)展與技術(shù)的進步也明顯改變了工藝美術(shù)在傳統(tǒng)工藝制作方面的局限，但是，工藝美術(shù)與現(xiàn)代生活表達(dá)、與現(xiàn)代生活空間、與現(xiàn)代審美理念之間仍然存在著難以融合的差異，工藝美術(shù)作品如何走出美術(shù)館和博物館，如何走進現(xiàn)代化的居室環(huán)境中，如何參與到生活藝術(shù)的建構(gòu)中，如何運用到城市公共空間和時代美學(xué)體系的表達(dá)中，如何繼續(xù)帶動區(qū)域經(jīng)濟、社會和文化的發(fā)展，仍然是當(dāng)下工藝美術(shù)發(fā)展應(yīng)該著重思考的問題，也是未來工藝美術(shù)發(fā)展的趨勢和方向。（崔曉蕾）

來源：中國文化報

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